МАУ ИЦ «Норильские новости»

Секрет гениальности - в умении видеть по–новому

Секрет гениальности - в умении видеть по–новому

Секрет гениальности - в умении видеть по–новому

«Родченко и его круг» — так называется выставка, открывшаяся недавно в норильской художественной галерее. Ее уже поставили в ряд наиболее значимых событий в череде юбилейных городских мероприятий. В экспозиции представлены работы из частной коллекции потомков художника и Строгановской академии.

Привезти работы Родченко в Норильск местные музейщики хотели давно, однако сделать это было весьма непросто: наследие русского конструктивиста в виде картин, чайников и подвесных полукосмических конструкций постоянно путешествует. Всего пару недель назад его творчеством любовались жители Буэнос–Айреса, и вот три месяца подряд оно будет волновать и радовать норильчан. За слово «волновать» — отвечаем.

Представьте себе: разнородная, но динамично развивающаяся Страна Советов, футуристы, акмеисты, НЭП, взрывающие сознание фильмы «Человек с киноаппаратом» и «Броненосец «Потемкин», бесконечные манифесты со всех сторон о том, к чему движется искусство и чему оно должно быть подчинено.

Каждый художник, будь то музыкант или архитектор, самовыражается, исследуя границы своей сферы искусства. Самым смелым и продуктивным тесно в их «родных» направлениях, и они захватывают соседние. Конструктивизм появляется на свет как следствие создания в заявленном новом мире нового пространства.

<img src="/files/file/arhiv_2018_165_pic_6-4.jpg" align=center>

Тема движения, линий, форм завораживала Родченко с юности. Будучи по натуре человеком, не боящимся создавать новые формы и наполнять их новым содержанием, он наиболее полно выражает себя как художник, создает собственный стиль и язык. Страсть к индустриализации, инженерии, к инструментам приводит его к дизайну и проектированию разного рода объектов. «Опыт, конструктивизм, техника и математика — вот братья современного искусства», — говорит он, и все, что только можно подсмотреть в «запредельном мире науки», использует сам.

В художественном творчестве он открывает для себя новое направление — линиизм. Абстрактные композиции Родченко выводит с помощью циркуля и линейки. Он уверен, что линия — универсальный элемент: «ее можно скрутить в круг, линия может стать точкой» и так далее. Но на этом экспериментатор не останавливается и идет дальше, «сочиняя» плакаты, книжки, шрифты, мебель, посуду, одежду, проектируя здания, снимая репортажи. Своими невероятными ракурсами, пространственной игрой и сочетаниями Родченко перечеркивает типичные представления о форме и цвете. «Перепрыгивает» через супрематизм, через Малевича и создает свою философию.

Придуманная автором рабочая одежда (дух индустриализации виден во всем) задает тон в модных домах Лондона и Парижа, там ее берут за основу своих разработок.

Вот он приезжает на съезд футуристов: Маяковский, экспрессия, все дела... Атмосфера завораживает Родченко. Он становится королем эпатажа в своей сфере. Его супруга и единомышленник Варвара Степанова вводит художника в круг авангардистов, это тоже дает мастеру мощный толчок к тому, чтобы продолжить активно менять пространство вокруг.

<img src="/files/file/arhiv_2018_165_pic_6-5.jpg" align=center>

***

Кирилл Гаврилин, куратор выставки, зав. кафедрой истории искусства и гуманитарных наук академии им. С. Г. Строганова:

— Надо гордиться тем, что наши художники создавали сто лет назад, что они подарили современности и будущему. И тем, что Норильск тоже стал к этому причастен, — именно о таких городах мечтал Александр Родченко и его коллеги, архитекторы–конструктивисты. Студентов многих поколений Строгановки эскизы Родченко в интерьерных и других областях творчества вдохновляли на создание собственных интерпретаций.

<img src="/files/file/arhiv_2018_165_pic_6-3.jpg" align=center>

Устроители выставки поблагодарили администрацию Норильска и управление по делам культуры и искусства за помощь в организации выставки и за прогрессивную политику в данном направлении — в частности, в плане создания крупного музейного объединения.

Благодарность прозвучала и в адрес организаторов семейного архива Родченко и Степановой, который представляла Екатерина Лаврентьева. «Без нее ни Третьяковка, ни Русский музей, ни Музей современного искусства в Нью–Йорке просто так не дали бы нам вещи такого уровня», — отметил Кирилл Гаврилин.

***

Родченко осознавал, что он и его окружение задают вектор культуре, искусству будущего. Правнучка художника, Екатерина Лаврентьева, прилетевшая на открытие выставки в Норильск, рассказала, что ее прадед мечтал отправиться в космос: «Я, говорил, слетал бы туда и вернулся через 50 лет, нет, лучше через пятьсот, главным образом, чтобы посмотреть, как там прижились мои идеи»...

В 1925 году Родченко пробовал снимать в Пушкине, на даче и писал оттуда: «Снимать нечего: одни заборы, крапива, трава. Вот только сосны»... Эти деревья натолкнули его на образ индустриального пейзажа будущего, архитектурных, уносящихся ввысь конструкций. Большинство моментов, запечатленных им, отсылают нас как раз к таким вот архитектурным формам. Сегодня ими заполонены города.

Фоторепортажем мастер увлекается в 1926 году, и уже в 1928–м организует пробные курсы, отрабатывая это ремесло вместе с учениками. Практически вся его творческая жизнь — это обучение и самообучение. «Снимайте, документируйте свой быт, жизнь вокруг себя, потому что она достойна того, чтобы быть зафиксированной, стать частью ваших произведений», — пишет он студентам.

Марина Хорошевская

Фото Екатерины Шаламовой

www.facebook.com/Газета-Заполярная-правда

vk.com/Газета-Заполярная-правда

25 октября 2018г. в 16:45
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Для комментирования мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо авторизоваться на сайт под своим логином.